星空体育当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展，而园林设计的中心就是人在自然中生活，自然更贴近人。认识到植物生态环境的存在与发展是人类文明的标志，这样以研究人类与自然间的相互作用及动态平衡为出发点的生态园林设计思想便开始逐步形成并迅速扩张。生态园林主要是指以生态学原理（如互惠共生、化学互感、生态位、物种多样性和竞争等作用）为指导而建设的绿地系统。在此系统中，乔木、灌木、草本和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中，种群间相互协调，有复合的层次和相宜的季相色彩，其不同生态特征的植物能各得其所，从而可以充分利用阳光、空气、养分和水分土地空间等环境资源，彼此之间形成一种和谐有序、稳定的关系，进而塑造一个人类、动物、植物和谐共生、互动的生态环境。随着城市园林建设的迅速发展，植物对城市生态环境的作用让人们有了进一步认识。建设生态园林是园林发展的必然方向，即在园林建设当中，模仿自然生态景观，通过艺术加工，创造出既美丽又具有降尘、降噪、放出氧气等多种生态功能的园林景观。一些具体的做法，如在园林中减少小品、道路、广场等，以植物造景为主，增加群落景观在园林中的应用。
建设生态园林以植物造景为主，木本植物为骨干的生物群，由乔木、灌木、草本、低等植物、动物和微生物以及所在地区的气候、土壤条件综合而成的微观人工植物群落，又包括植物的相互联系的生态网络，涵盖了宏观城市系统，发挥了吸碳吐氧、调节温度与湿度、消噪除尘、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、发挥绿地水循环、防震避灾等生态功能。
高品味的园林绿化是一幅美丽的立体图画，不仅有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。
将自然与历史文化紧密联系，是人造景点应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。（四）对短中长期各项绿化指标进行认真计算
包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。
实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。我们见过用小叶黄杨作马尼拉草坪镶边最后全被吃掉，小叶女贞绿化草甲壳虫大暴发难以根除，红花酢浆草与樟树相互加重红蜘蛛的危害，一种树比另一种生长快最后另一种树被挤占，外来树种完全取代乡土树种等配置不当的现象。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。一般来说，乡土树种生命力、适应性强，能有效地防止病虫害大暴发，常绿与落叶树分隔能有效地阻止病虫害的蔓延，林下植草比单一林地或草地更能有效利用光能及保持水土。
不同设计方案的园林绿化，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占，绿化带太多难以很好修剪，蛀茎害虫易危害难以防治等，很多中小城市的运动场也按高标准建植草坪，不管是建坪费用还是将来维护费用都跟不上，最后仍达不到高水平运动场地的要求。我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。
经过充分论证的设计，并非十全十美，或无可辩驳不可更改的，应该留有选择余地，同时尽管原理相同，不同人的风格也不同，形式也有差异，都有可行之处。自己的设计尽管经过论证，亦难免有忽视或不当之处，将自己的设计方案及论证拿出来供建设单位及同行研究，对其进行修改、补充、删除，吸收别人合理的意见，最后尽可能地完善设计方案，在实施中还能达到具有可操作性的理想效果。这既给别人以学习和交流的机会，使用单位能一目了然各项指标要求，也使自己的设计水平得到提高。
总之，对园林设计论证应加强其管理，规范其内容，使其制度化，与设计一同受到重视，相互结合，有效地对设计形成补充，完善设计工作，保证设计的科学性和可行性。
最后，需要说明园林设计不同于其他非生物性建设的设计。园林道路、土方、休息建筑之外绝大部分是活的植物世界，植物受自然环境因素的主使而生存，因此方案的论证对于许多不可知的自然界变化是难以预估的，所以论证后的规划在实施中也会发生变化，不可不加以注意。
科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。
2.1点在园林设计中的应用。点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。
2.2线在园林设计中的应用。线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线星空体育APP下载。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。
2.3面在园林设计中的应用。线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。
人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。
综上所述，现代化设计理论在园林设计中的应用具有重要的意义，只有在充分掌握现代设计理念的基础上，结合当前园林发展的实际情况，将其更好地融入到设计中来，才能积极提高园林的性能以及效益。
园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高，人们对人居环境的要求也越来越高，城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求，如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。
1．1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展，大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气，减弱噪音，调节城市温度，全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现，也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理，设施配套齐全，建筑精美，管理完善，运转有序，加上绿茵遍地，繁花似锦，四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活，人们的身心将更健康，精力更充沛，创造力更旺盛，必将促进社会文明，经济繁荣，使城市成为人们向往的地方。因此，城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
1．2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时，园林也变成社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
2．1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地，实际上只需要简单设计．甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份，朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”，表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然，也并不是所有设计都要简单。
2．2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样，近几年欧风、日风、洋风又光顾全国，当然这其中不乏成功的作品，但作为一种潮流和时尚，势必走向
2．3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料，少园林之美，多暴富之嫌。
2．4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪)，平视见喷泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少，大而不当，堂皇有余，朴素不足。
2．5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化，阻隔地气，不透水、不环保。
2．6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”，右一个“爱奥尼柱式”，形象张扬显示华贵，环境排场取悦参观者，却扰得居住者不安宁。
2．7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加，一些设施进入地下。但是，把集中绿地全部架空，建车库、商场、俱乐部、游泳池，连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景，从长远看无法保证生态健全。
2．8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”，形象横眉冷对，尺度比例不当，秩序和思维混乱。
2．9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来，其中有些艺术质量尚可，并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍，断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台，必将丢掉园林的本分。
园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术，主要以活生生的植物为造型构图材料，而且它是一个“三维”的时空关系体，设计以“适用、经济、美观”为指导思想。
“城市在园林设计时，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。事实上，有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功，合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主，医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础，提高城市绿化覆盖率；同时利用护城河建成城市公园，形成了环绕旧城区的绿色“围墙”，改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念，将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中，提高了基础绿化的艺术性；对组成环城公园的“包河银河稻香”等景区部进行了细致入微的设计，使之四季有花四时有景，各具特色各领，充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵，成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化，建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路，在城市生态系统中发挥多种功能，取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们，这种宏观与微观完美结合，兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。
3．2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景，既经济节约，又做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国目前还是发展中国家，政府财力有限，不能追求奢华，盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造城市空间的多层次绿化格局。
3．3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主，乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，使绿地在四季的静态构图中，呈现季相的动态变化，达到三季有花，四季见绿，形成多样的生态环境，优良的植物立地条件，贴近自然的地形营造，良好的植物群落，生态化的种植方式和多样性保护，适度的园林小品，完善的园林设施，有效的自然保护，完美的生态环境。
3．4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理，叉要遵循美学法则。通过科学配置植物，应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一，绿与美的统一，服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然，树木整型修剪规则美与树木天然美结合。
3．5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。
3．6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发，将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上，职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。
城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。
[1]赵兵．宏观化与微观化—转型期中国城市园林设计的理念[J]．城乡建设，2004(8)．50—51．
园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高，人们对人居环境的要求也越来越高，城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求，如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。
1．1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展，大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气，减弱噪音，调节城市温度，全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现，也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理，设施配套齐全，建筑精美，管理完善，运转有序，加上绿茵遍地，繁花似锦，四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活，人们的身心将更健康，精力更充沛，创造力更旺盛，必将促进社会文明，经济繁荣，使城市成为人们向往的地方。因此，城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
1．2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时，园林也变成社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
2．1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地，实际上只需要简单设计．甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份，朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”，表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然，也并不是所有设计都要简单。
2．2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样，近几年欧风、日风、洋风又光顾全国，当然这其中不乏成功的作品，但作为一种潮流和时尚，势必走向
2．3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料，少园林之美，多暴富之嫌。
2．4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪)，平视见喷泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少，大而不当，堂皇有余，朴素不足。
2．5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化，阻隔地气，不透水、不环保。
2．6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”，右一个“爱奥尼柱式”，形象张扬显示华贵，环境排场取悦参观者，却扰得居住者不安宁。
2．7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加，一些设施进入地下。但是，把集中绿地全部架空，建车库、商场、俱乐部、游泳池，连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景，从长远看无法保证生态健全。
2．8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角星空体育APP下载、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”，形象横眉冷对，尺度比例不当，秩序和思维混乱。
2．9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来，其中有些艺术质量尚可，并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍，断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台，必将丢掉园林的本分。
园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术，主要以活生生的植物为造型构图材料，而且它是一个“三维”的时空关系体，设计以“适用、经济、美观”为指导思想。
“城市在园林设计时，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。事实上，有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功，合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主，医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础，提高城市绿化覆盖率；同时利用护城河建成城市公园，形成了环绕旧城区的绿色“围墙”，改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念，将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中，提高了基础绿化的艺术性；对组成环城公园的“包河银河稻香”等景区部进行了细致入微的设计，使之四季有花四时有景，各具特色各领，充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵，成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化，建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路，在城市生态系统中发挥多种功能，取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们，这种宏观与微观完美结合，兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。
3．2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景，既经济节约，又做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国目前还是发展中国家，政府财力有限，不能追求奢华，盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造城市空间的多层次绿化格局。
3．3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主，乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，使绿地在四季的静态构图中，呈现季相的动态变化，达到三季有花，四季见绿，形成多样的生态环境，优良的植物立地条件，贴近自然的地形营造，良好的植物群落，生态化的种植方式和多样性保护，适度的园林小品，完善的园林设施，有效的自然保护，完美的生态环境。
3．4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理，叉要遵循美学法则。通过科学配置植物，应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一，绿与美的统一，服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然，树木整型修剪规则美与树木天然美结合。
3．5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。
3．6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发，将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上，职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。
城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。
[1]赵兵．宏观化与微观化—转型期中国城市园林设计的理念[J]．城乡建设，2004(8)．50—51．
园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高，人们对人居环境的要求也越来越高，城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求，如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。
1．1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展，大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气，减弱噪音，调节城市温度，全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现，也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理，设施配套齐全，建筑精美，管理完善，运转有序，加上绿茵遍地，繁花似锦，四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活，人们的身心将更健康，精力更充沛，创造力更旺盛，必将促进社会文明，经济繁荣，使城市成为人们向往的地方。因此，城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
1．2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时，园林也变成社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
2．1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地，实际上只需要简单设计．甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份，朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”，表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然，也并不是所有设计都要简单。
2．2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样，近几年欧风、日风、洋风又光顾全国，当然这其中不乏成功的作品，但作为一种潮流和时尚，势必走向
2．3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料，少园林之美，多暴富之嫌。
2．4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪)，平视见喷泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少，大而不当，堂皇有余，朴素不足。
2．5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化，阻隔地气，不透水、不环保。
2．6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”，右一个“爱奥尼柱式”，形象张扬显示华贵，环境排场取悦参观者，却扰得居住者不安宁。
2．7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加，一些设施进入地下。但是，把集中绿地全部架空，建车库、商场、俱乐部、游泳池，连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景，从长远看无法保证生态健全。
2．8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”，形象横眉冷对，尺度比例不当，秩序和思维混乱。
2．9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来，其中有些艺术质量尚可，并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍，断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台，必将丢掉园林的本分。
园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术，主要以活生生的植物为造型构图材料，而且它是一个“三维”的时空关系体，设计以“适用、经济、美观”为指导思想。
“城市在园林设计时，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后星空体育APP下载，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。事实上，有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功，合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主，医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础，提高城市绿化覆盖率；同时利用护城河建成城市公园，形成了环绕旧城区的绿色“围墙”，改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念，将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中，提高了基础绿化的艺术性；对组成环城公园的“包河银河稻香”等景区部进行了细致入微的设计，使之四季有花四时有景，各具特色各领，充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵，成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化，建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路，在城市生态系统中发挥多种功能，取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们，这种宏观与微观完美结合，兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。
3．2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景，既经济节约，又做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国目前还是发展中国家，政府财力有限，不能追求奢华，盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造城市空间的多层次绿化格局。
3．3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主，乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，使绿地在四季的静态构图中，呈现季相的动态变化，达到三季有花，四季见绿，形成多样的生态环境，优良的植物立地条件，贴近自然的地形营造，良好的植物群落，生态化的种植方式和多样性保护，适度的园林小品，完善的园林设施，有效的自然保护，完美的生态环境。
3．4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理，叉要遵循美学法则。通过科学配置植物，应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一，绿与美的统一，服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然，树木整型修剪规则美与树木天然美结合。
3．5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。
3．6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发，将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上，职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。
城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。
[1]赵兵．宏观化与微观化—转型期中国城市园林设计的理念[J]．城乡建设，2004(8)．50—51．
现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。
由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。
由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。
不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。
由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。
在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。
现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted,FrederickLaw,SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing,AndrewJackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew,Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter,Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。
目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。
但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。
虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。
园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。
目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。
对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。
因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。
以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。
我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。
第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。
第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。
鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。
目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。
建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。
由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。
一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。
目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。
因此设立中国园林师协会（CFLA，ChineseFederationofLandscapeArchitecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。
首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。
城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风的体现，同时也是旅游城市的重要旅游点之一，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。
民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。
近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。
传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。
中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。
透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。
传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。
儒道学说抑或《周易》的“阴阳”，它们都是中国传统文化的至尊。儒的“礼”，道的“无”无不体现着浓厚的人文精神，人本价值出于重中之重的地位。这种根深蒂固的社会人伦观深深的影响着中国社会的各个方面，中国园林的建造也就建立在这一套伦理价值之上，并与之密切相关，空间的营造需要为现实的伦理秩服务。
“君子将营宫室，宗庙为先，厩库为次，居室为后”。宗庙陵寝是一切礼制建筑的通称，在中国园林中关于祭祖、祭天、祭地、祭日月星辰，山川万物，各类神灵，先贤哲人的各种坛、庙和陵寝，几乎都是一种代表精神象征的宗教仪式性园林建筑，它们的实用价值不高，但因为这样的伦理观念就不可逆转的形成了以威严的皇家园林为代表的空间形态的主旨：一方面，皇权至上的永恒观念。如北京天坛和北京故宫。另一方面，上下有序的等级观念。早在商周时期天子、诸侯都已有园囿，但范围和规格等级上却又很大差别，“天子百里，诸侯四十里”。以至于在庙堂建筑上也自觉地将空间形式区别于人的等级，以维护阶级社会的秩序，这里边北京的四合院，江南民居中的亭台阁楼等都有极高的代表性。也就是说，中国古代的园林设计中鲜明的透漏着古代社会的伦理观。
中国传统的道器观重视物的意义与内涵而不是物的外在形式，这种观点反映在园林植物的配置上就是注重植物的意境和象征意义，而不是单纯欣赏植物的形状、颜色和香味。园林从开始的草创阶段便离不开花木的种植，古典园林中许多景观的形成都于花木有直接或间接的关系，如承德避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”，拙政园中的批把园、玉兰堂、海棠春坞等，都以花木作为景观的主题而命名。自古以来，古人把自己的感情、思想寄托其上，使植物也具有人的情操，康熙更明确道出园林植物的比德意义“至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思”。屈原的《离骚》就以香草比喻君子，作为人格高洁的象征。松柏的苍劲挺拔、抗旱耐寒、常绿延年成为中国园林文化精神中的审美意象，“风入寒松声自古”，松风传雅韵，听松风也就成为文人雅士的风雅之举。竹为“三教”共赏之物，唐张九龄称赞它“高节人相重，虚心世所知”，竹子清高、正直的性格为文人雅士所倾慕成为他们理想的人格化身。在中国园林艺术中，花木因可以用来表达思想和意志而成为人们精神生活的一种载体，从而极大的丰富了园林的抒情意味。
所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它是周易学里的一句名言，意在揭示生命的本质就在于它是流动的。自古以来中国园林的设计就继承了这一原则。而这一原则又恰恰体现了哲学的辩证观，指出任何事物都是动静结合的完美统一。中国的园林设计中就体现了空间不只是为构成一种静止的画面，而是一系列富于生命的运动感，使人在“步移景换”中得到一连串的空间层次感觉———亦静亦动，亦曲亦直，亦虚亦实，亦隐亦现的绝美意境。
最经典的建筑典范而又最能体现流动的园林建筑的表现形式莫过于廊。廊在园林中主要是风景的导游线，又是建筑之间相互联系的脉络。在园景组合方面，还起到划分空间、增加风景深度额作用。其体形宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。曲廊多迤逦曲折，与墙依偎辗转流淌。总之，廊的设置使园林空间在延续的流动性中冲破封闭与隔绝而溢向室外形成弥漫之势，令人意犹未尽，以达到景观外延的效果。
园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：
1布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）。
2追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。
3细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。
4空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。
（1）转化。指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。
（2）重现。在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。
（3）借鉴。在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20世纪七八十年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。
（4）保留。传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。
城市园林是人类社会发展到一定阶段的产物，是一种文化现象，蕴含了人类文化的结晶。现代的园林更是体现了对文化内涵的追求。城市的历史和文化本身就体现着深厚的文化底蕴，城市园林设计中融入历史和文化，能增加园林的历史感和文化内涵。
文化是历史的积淀，留存于城市中，融汇在人们的生活中，并对市民的观念和行为起着无形的影响。现代城市园林因为其面向大众而具有公共性，不仅满足人们休闲娱乐的需求，同时还肩负着弘扬优秀传统文化和展示现代文明风范的重任。
城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。[论文网]
[1]贡宇：《城市滨水景观塑造中的文化再生———德阳市族湖滨水景观规划设计构思》，《中国园林》，2003年第7期。
[2]李岚：《文化的表达与挖掘———当代城市园林景观设计的人文倾向性分析》，《规划师》，2001年第6期。
[3]张琦：《从“礼”与“道”论中国现代园林的设计思想》，《装饰》，2006年第8期。
利用空间艺术设计进行园林景观设计过程中，还应该充分的体现出景观的丰富性，将多种空间景观元素有机的结合起来，包括原理植被、路径、水景、建筑、山石、小品等等，使风景与水景向融合、人文与环境相融合，采用多样化的设计形式，使各种空间元素交相辉映。当然，在设计过程中也一定要保证空间的秩序性，不能让园林景观显得杂乱。
园林景观设计过程中，主要的设施包括花坛、假山、座椅、墙垣、园区灯、解说牌等等，利用空间艺术设计原则，充分的发挥这些设施的功能，增添景观园林功能的多样性。在园林工程中设置园椅，可以供游客休息，是园林中最基础的设施。园椅地点一般选择在有景可观之处。并且园椅常常与花坛、园灯、台阶等设施相互组合，更能彰显出园林和谐之美。园林中花坛有很多种，按照花坛的建筑形状，可以分成立体形式以及平面形式;也可以按照四季将花坛分为四种季节的花坛;还可以根据花坛中植物的种类，分为专类花坛、球根生、一二年草木、水生等。园灯是为游客照明，并具有一定的装饰功能。所以在园灯的设计过程中，既要保证园区晚间的照明，还应该保证园灯造型美观，能够与周围环境相协调。园林中墙垣上窗、门等，在园林造景中具有特殊的作用，不仅可以对园林进行划分区域，保证空间的通透性，还能起到很好的装饰作用。将墙垣上的门洞与周围的环境相互配合，构成“对景”等，会起到意想不到的效果。园林中的解说牌为游客进行最基本的指示，包快展示台、路标、园林布局图、宣传板等，是园区中一道不可忽视的风景线保证园林景观具有空间感以及层次感
园林景观设计的层次空间主要表现在景深的层次上，景深的层次可以增加景观空间的空间感和进深感。通过园林景观的层次设计，在景观平面上分出多种不同的区域并且活动内容错落有致，在纵向范围内又呈现高度的变化以及层叠的景深易给人以强烈的空间感受。如苏州园林的拙政园中，水廊的柱与檐将周边景色以及“与谁同坐轩”这几个大字框入画中，并将其当做整个远景的前景，能够给人一种强烈的视觉冲击。在耦园中看到苏州园林中的景象，到处都有框景这种空间艺术设计手法，包括狮子林的九狮峰以及海塘门、华布小筑等等，都赋予了园林艺术感染力。
在景观园林中的游客主要运动是为步行，所以对园林地形设计就提出了更高的要求，空间艺术设计在地形设计上的应用，体现在以下几个方面:(1)根据园林原有的地形地貌以及自然景观，选择适当的位置进行造景。我们还以苏州园林为例进行分析，苏州园林充分的利用了苏州的地理环境，充分的利用当地的水、山等自然资源。如用掘土造高坡景，这正是苏州园林因地制宜的有效例证。在造景过程中，既要具有创新意识，还必须充分的体现出当地的特色，将一些主流的元素应用到空间艺术中，增加游客对园林的亲切感。(2)不改变原有的地形，在此基础上进行空间设计，保证建筑物与地形向协调，充分考虑人类活动的习性以及自然规律。
在植被设计中，通过合理的布局，能够增添植被的空间感以及层次感。将不同的植被组合起来，包括不同色彩、不同形状、不同季节、不同大小的植被。在空间艺术设计的理念下，还需要充分的结合园区风景、水景等，将植被进行交叉设计，形成错落有致的景观，这样显得很有层次，会给人一种耳目一新的感觉。人们在如此具有空间层次感的景观园林中休闲娱乐，很容易被感染，从而获得轻松愉悦的心情。
在园林活动区设计中，利用空间艺术设计理念，根据游客年龄段大小，将其分为不同的空间层次。设计儿童活动区、青少年活动区、老年活动区等等，在设计中体现不同年龄段的主体，为园区游客提供更加人性化的服务。
通过对上诉两个方面的分析，我们可以看出空间艺术设计在景观园林设计中的重要作用，也可以说景观园林设计本身就是空间艺术。通过将不同空间元素的有机整合，为人们设计出一个舒适、优美、生态环保的场所。
植物可以保护人类赖以生存的环境，面对各种自然灾害，植物都会起到一定的保护作用。不同的植物通过园林设计进行合理的搭配，可以起到防震、防火、方水土流失和配合防空的积极作用。植物作为园林设计中重要的要素，是展现园林美的重要环节。植物的美感以其旺盛的生命力展示了美学价值的同时也具备日常功用，零号的诠释了植物的生态性可持续发展的能力。
植物在园林中的构建不仅能够起到供游人观赏的作用，而且也可以对人们的内心需求进行满足，给人恬静的感觉，让人们的心灵尽情的领略自然的美景，将自然美渗透到精神世界和思想中，给人们带来回归自然远离城市的感觉。植物景观在给人带来唯美享受的同时，也起到了拥抱自然的作用，对于身处喧嚣城市的人来讲是重要的精神熏陶。
（一）存在问题。首先，植物在配置上不合理，缺乏生态保护意识。单一的植物不利于展现季节变化的视觉刺激，所以在植物的选择上过分的追求外来的高档物种，没有与地方特色紧密的结合起来，难以展现地域特色，远远偏离园林设计本意。没能起到与周围环境和谐统一的作用，缺乏协调美。另外，设计者由于过分的崇拜国外的风格，因此忽视了植物改善环境这个主导性作用。其次，缺乏品位，急功近利也是严重的问题。把生长良好的书中从自然群落中移植到园林中，不仅不鞥呢起到应有效果，往往还会使得其芳。现阶段，河南看到园林设计者在植物造景和植物设置中体现出来的人文情怀。
（二）解决措施。首先，要注重对园林设计中科学性的提高，引进外来植物的基础上，还要尽量应用和展现本土色彩浓郁的植物特色。在进行植物配置的时候要注重生态科学理论的指导，充分体现植物自身的特点，并将其放在为要位置来抓。其次，注重植物造景过程中融入本土人文情怀。不能讲观赏效果作为唯一的追求，同时需要充分考虑植物生产的条件以及所适应的环境，要把植物与周围环境和谐统一起来，形成一个有机的整体，尽量达到双赢的设计效果。第三，提高园林设计的整体艺术美。园林设计作为艺术与科学的有机统一体，不仅要具备科学性，还必须重视植物景观设计中意境美的体现。设计过程中应充分体现出园林的美感，考虑运用植物的不同层次搭配，花色和高度的搭配，呈现出色彩与层次上的增值美。把不同处于不同生长周期的植物错落有致的排列，增加观赏的效果和美感，充分体现植物的交错美。
综合以上，植物造景与植物配置作为园林设计中一项创造性极强的活动，是园林设计的一个极为重要的环节，对园林设计整体景观的美感有着影响，同时在一定程度上，也对生态环境整体效益有着很大的影响。所以，设计者必须对园林设计中先对园林做出系统性的了解，之后再利用植物做出合理的配置和造景，完美的展现各个元素之间的搭配，体现出园林设计中各个环节的美感。
“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。
山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。
“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。
虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。
“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。
意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。
在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。
从艺术创造的角度看，山水画是寄托情感、抒发隐逸理想的行为，而园林则是寄托情怀、实现隐逸理想的载体，文人以山水画、园林为载体建构自己的精神人格，抒发个人高蹈出世的理想。无论是描绘苍浑秀逸的山石树木的山水画，还是富含林泉胜景的中国园林，都是富有自然之妙的环境，都是文人雅士向往的隐逸生活的载体，都是情绪的产品。中国山水画与古典园林在发展上是相互促进的。自山水画产生以来，以画论、画意指导园林设计建造已成为我国古典园林的重要特色。中国古典园林与山水画艺术都是中华民族的优秀文化，都是在同一民族心理和习俗影响下形成的艺术形态，二者在发展上相互贯通、相互影响。中国山水画影响着古典园林的发展，而古典园林伴随着山水画的不断发展和成熟，又促进了园林的不断完善，这也正是我国古典园林的山水画情结所在。“笔墨当随时代”，中国传统山水画的表现形态、理论和经验滋养着我国古典园林的设计和建构，以传统绘画艺术精髓来指导园林设计不仅丰富了园林形式，为现代园林创作带来灵感，还能够为人们创造出“可游可居”的理想生活境界。
